Видео-сцена начинается не с генерации кадра, а со сценария. Хороший сториборд снижает количество перегенераций в Sora / Runway с 15 до 3 — и резко ускоряет получение готового ролика. Промпты ниже — про то, как структурировать раскадровку и шот-лист, чтобы потом по ним собрать видео в любом из крупных AI-видео-генераторов.
Внутри — 7 шаблонов под предсъёмочный workflow: сценарий рекламного ролика 30–60 сек, диалоги для персонажей, сториборд (текстовая раскадровка), шот-лист с углами и движением камеры, монтажная карта с таймингами, интервью-сцена, нарезка длинного видео на YouTube Shorts / Reels.
По выбору сервиса. Sora и Google Veo — лучшие для длинных кинематографичных сцен с сложной композицией. Runway — для рекламных роликов с контролем движения камеры. Kling — для мощной motion-симуляции (физика, ткани, жидкости). Pika — для коротких клипов и Reels. Luma Dream Machine — для motion-эффектов поверх статичных изображений.
Этот гайд НЕ про single-shot кадры — это в нашем гайде «Промпты для генерации видео». Здесь про multi-shot раскадровки.
🎬 Сценарий рекламного ролика 30–60 секунд
Напиши сценарий рекламного ролика длительностью [30 / 45 / 60] секунд. Контекст: Бренд: [название]. Продукт: [что рекламируем]. Целевая аудитория: [конкретный портрет]. Главное сообщение: [одна фраза]. Где будет показываться: [TV / preroll YouTube / Reels / Stories]. Бюджет производства: [низкий — iPhone-съёмка / средний — небольшая продакшн-студия / высокий — полноценное производство]. Структура сценария: 1) Hook (первые 3 секунды) — что цепляет взгляд, чтобы не пролистнули. 2) Setup (сек 3–10) — обозначение проблемы / контекста. 3) Развитие (сек 10–20) — как продукт меняет ситуацию. 4) Демонстрация / эмоциональный пик (сек 20–40). 5) Brand reveal + CTA (последние 5–10 сек) — название бренда, конкретное действие. Формат сценария — двухколоночный: **Видео:** что в кадре (действие, локация, кто). **Аудио:** что слышно (диалоги, voice-over, музыкальное настроение, звуковые эффекты). Принципы: Минимум диалога — текст в кадре и closed captions работают лучше озвучки на 80% площадок (ролик смотрят без звука). Конкретные действия, не абстрактные «счастливые люди». Сообщение бренда не позже 25-й секунды. Не «революционный продукт», «уникальные возможности» — это сжигает доверие. Запрет: voice-over с «А вы знали, что...», белый фон с «Мы команда профессионалов», 5+ секунд корпоративного логотипа в начале.
Принцип «без звука» — критичный для соцсетей. По данным Facebook, 85% видео в feed смотрятся без звука. Если ваш ролик понятен только с voice-over, вы теряете 8 из 10 зрителей. Решение — текст в кадре, понятная визуальная история, subtitles по умолчанию. Логотип в начале — самая частая ошибка брендов: 5 секунд корпоративной заставки сжигают самое ценное время — момент, пока зритель ещё не пролистнул.
💬 Диалоги для персонажей
Напиши диалоги для сцены видео.
Контекст сцены:
Что происходит: [одна фраза].
Где: [локация].
Длительность сцены: [сек].
Персонажи:
1) [Имя]: возраст, профессия, характер 1 фразой, как говорит (быстро / медленно / уверенно / сомневаясь).
2) [Имя]: ...
3) ...
Цель сцены — что зритель должен вынести: [конкретно — эмоция, понимание ситуации, симпатия к персонажу, узнавание себя].
Принципы хорошего диалога:
Каждый персонаж говорит по-разному (лексика, длина реплик, манера) — иначе все звучат как один автор сценария.
Не объясняй сюжет через диалоги ('как мы знаем, наш проект...') — это разрушает doverие зрителя.
Подтекст важнее текста — люди редко говорят напрямую то, что чувствуют. Один говорит про погоду, имея в виду ссору вчера.
Каждая реплика двигает сцену — если можно вырезать без потери смысла, лучше вырезать.
Формат:
**ИМЯ_ПЕРСОНАЖА** (эмоция / действие в скобках)
Реплика.
Пример:
**АННА** (не отрываясь от телефона)
Уже выходишь?
**ВИКТОР** (в дверях, с ключами)
Я вернусь.
В конце сценария — короткий субтекстовый разбор: что каждый персонаж имеет в виду за репликами (для актёров).
Подтекст — фундамент хорошего диалога. Сравните: «Я тебя люблю, но мы должны расстаться» vs «Передай соль». Если подтекст «нам пора расстаться» прочитывается из «передай соль» через интонацию и взгляд — это сильная сцена. Прямые признания работают только после долгого подтекстового напряжения. ИИ часто пишет «в лоб» — приходится явно просить субтекстность.
🎨 Сториборд (текстовая раскадровка)
Превратить сценарий в текстовый сториборд (раскадровку). Сценарий: ``` [ВСТАВЬ_СЦЕНАРИЙ] ``` Длительность: [сек]. Тип ролика: [реклама / документалка / обучающее видео / художественная сцена]. Что нужно — таблица сториборда: Колонки: 1) №кадра. 2) Тайминг (от-до в сек). 3) Описание кадра — что в рамке, кто, в каком положении, выражение лица. 4) Тип шота — extreme close-up / close-up / medium / wide / extreme wide. 5) Движение камеры — static / pan / tilt / dolly / handheld. 6) Ракурс — eye level / high angle / low angle / dutch. 7) Что слышно — диалог / voice-over / музыка / звуковые эффекты. 8) Заметки для художника / оператора (если что-то специфическое). Принципы: Менять тип шотов каждые 2–4 секунды — статичный кадр на 10 секунд = зритель уходит. Не дублировать ракурс в соседних кадрах (220° vs rule). На каждый кадр — конкретное действие, не «герой что-то делает». Wide-shot в начале для контекста, close-up на пик эмоции. В конце — оценка длительности съёмки (сколько часов на смену понадобится для всех кадров) и список локаций (для планирования).
Принцип «разнообразие шотов каждые 2–4 секунды» — основа монтажной динамики. Если вся сцена снята с одного ракурса и плана, она «висит» — мозг зрителя устаёт от однообразия. Чередование wide → medium → close-up (triangle cut) даёт ритм. Оценка времени съёмки — критична для бюджета: сториборд из 30 кадров может означать 12 часов съёмки, а вы обещали клиенту за смену.
📋 Шот-лист для съёмочного дня
Составь шот-лист для съёмки на основе сценария / сториборда. Контекст: Длительность съёмочного дня: [часов]. Локация: [где снимаем]. Команда: [актёры / оператор / звуковик / гримёр / etc]. Оборудование: [камера / свет / звук / etc]. Сценарий / сториборд: [ВСТАВЬ] Что нужно — шот-лист с оптимизацией под съёмочный день: Группировка кадров — сгруппировать по локациям и углам камеры (а не по хронологии сценария!), чтобы не переставлять оборудование по 5 раз. Для каждого кадра: 1) №по сценарию. 2) Описание кадра. 3) Тип шота / ракурс / движение. 4) Локация и сетап света. 5) Кто в кадре (актёры, массовка). 6) Реквизит. 7) Оценка дублей (3–5 стандартно, 8+ для сложных сцен). 8) Длительность съёмки кадра (включая сетап). Расписание дня: Утренний блок: лёгкие кадры на разогрев команды. День: основные сложные сцены, пока актёры свежие. Вечер: пикапы и детали. Перерывы по 15 минут каждые 2 часа. В конце: Список того, что должно быть готово до съёмки (catering, разрешения, запасные батареи). Оценка реалистичности — сходится ли всё в запланированный день, или нужен второй. Запрет: шот-лист по хронологии сценария (съёмка не идёт по хронологии — это плохая практика), забывание про сетап света и звука (добавляет 30–60 мин на каждую перестановку), недооценка времени съёмки (новички оценивают 2–3х оптимистичнее реальности).
Главная ошибка новичков — снимать по хронологии сценария. На день съёмок это значит 4–5 раз переставлять свет и оборудование, что съедает 3+ часа в день. Группировка по локациям и углам — стандартная практика, экономящая до 40% времени. Оценка реалистичности дня — защита от типичной ситуации, когда запланированы 2 дня, а снимают неделю.
🎞️ Монтажная карта (edit decision list)
На основе отснятого материала и сценария — собери монтажную карту для редактора. Контекст: Финальная длительность: [мин:сек]. Целевой темп: [медленный / средний / быстрый]. Жанр: [реклама / документалка / VLOG / художественное видео]. Где будет публиковаться: [YouTube / TikTok / TV / сайт]. Что у меня есть на руках: [список отснятых сцен с длительностью]. Что нужно: 1) Структура финального монтажа (3-act): Act 1 (cold open + setup) — [X сек] — что показываем для захвата внимания. Act 2 (development) — [X сек] — основное содержание. Act 3 (climax + outro) — [X сек] — пик и закрытие. 2) Карта склеек (по сценам): № сцены, длительность в финале, какой кадр использовать (если есть несколько дублей), тип перехода (cut / dissolve / J-cut / L-cut). 3) Музыкальная карта: Когда заходит background music. Где music drops для акцента. Когда выходит для voice-over без музыки. 4) Sound design по моментам: Где SFX / foley. Где переход через звук (звуковой эффект из следующей сцены наплывает в конец предыдущей — L-cut). 5) Color grading по сценам: Палитра для разных частей (тёплый утренний / холодный технический / контрастный драматичный). 6) Текст в кадре: Когда subtitles, когда lower-third (имя спикера), когда headline-текст. Оценка времени монтажа — сколько часов понадобится при стандартной продуктивности (rule of thumb: 1 минута финала = 5–10 часов монтажа). Запрет: монтаж без структуры (просто склеить отснятое в хронологии), музыка одной громкостью везде (нужны drop'ы), длинные cross-dissolve (больше 1 сек) — выглядит любительски.
Rule of thumb «1 минута финала = 5–10 часов монтажа» — критично для оценки сроков. Реклама на 30 сек = 2.5–5 часов редактирования (это если материал хорошо снят). Документалка на 10 минут = 50–100 часов (с подбором материала, цветокором и sound design). Новички обещают клиентам сроки, которые в 3 раза оптимистичнее реальности — и потом монтажируют ночами.
🎤 Подготовка вопросов к интервью
Подготовь вопросы для видео-интервью с [ИМЯ + 1 фраза о герое]. Контекст: Тема интервью: [конкретно]. Длительность интервью: [мин — обычно 45–60]. Финальный формат: [15-минутное видео / 30-минутный подкаст-эпизод / 1.5-часовой лонгрид]. Что я уже знаю о герое: [3–5 фактов]. Целевая аудитория видео: [конкретно]. Структура интервью (45 минут): 1) Разогрев (5 мин) — лёгкие вопросы про сегодня, как добрался, текущее состояние. Цель — снять напряжение. 2) Бэкграунд (10 мин) — как пришёл в профессию, ключевые поворотные моменты. 3) Главная тема (20 мин) — то, ради чего интервью. Деление на 3–4 подтемы с переходами. 4) Конкретные истории и примеры (5 мин) — запросы на конкретные случаи, не общие рассуждения. 5) Вопросы про будущее / взгляды (3 мин). 6) Закрытие (2 мин) — что хотите сказать людям, контакты, благодарность. Принципы вопросов: Открытые, не закрытые («как «vs» «почему» лучше «согласны ли»). Конкретные, не «что вы думаете о...» — «расскажите о конкретной ситуации, когда вы...». Не несколько вопросов в одном. Не подсказывающие ответ. Готовы follow-up («а что было дальше?», «почему именно так?»). Подготовь: 20–30 основных вопросов в структуре выше. 10 запасных (если основные быстро закончатся). 5 «острых» вопросов (на случай если интервью получится глубокое). Список тем, которых избегать (если есть). Запрет: «расскажите о себе» (бесполезный стартер), «кем видите себя через 5 лет» (затёрто), юридически опасные вопросы без согласования.
Принцип «открытые вопросы вместо закрытых» — фундамент интервью. На «согласны ли вы что X» получите «да» или «нет», и интервью не двигается. На «как вы относитесь к X» — получите развёрнутую мысль. Готовые follow-up критичны: интервью рассыпается, когда интервьюер не знает, что спросить дальше после неожиданного ответа.
✂️ Нарезка длинного видео в shorts
У меня есть длинное видео (подкаст / лекция / интервью). Помоги нарезать его на shorts для дистрибуции. Контекст: Длительность исходника: [мин]. Тема: [одна фраза]. Целевая длина shorts: [30 / 60 / 90 сек]. Платформы: [TikTok / Reels / Shorts / Telegram-stories]. Транскрипт исходника: ``` [ВСТАВЬ] ``` Что нужно: 1) Выделить 5–10 потенциальных shorts из исходника. Каждый — self-contained момент, понятный без контекста. Критерии хорошего момента для shorts: Цепляющая первая секунда (звуковая или вербальная). Полная мысль, не оборванная. Эмоциональный пик / контр-интуитивная идея / конкретный пример. Самостоятельная ценность — без знания всего видео всё равно интересно. 2) Для каждого shorts: Тайм-код в исходнике (от-до). Заголовок / hook (первая фраза, оверлеем на видео). Главная мысль (центральная цитата). Closing line или CTA. Какие subtitles ставить. Тэги для распространения. 3) Стратегия выпуска: Какой shorts первым (самый сильный — цепляет аудиторию к серии). Частота выпуска (один в день / два в неделю). Каналы распространения и их особенности. Принципы: Каждый shorts должен работать САМ ПО СЕБЕ. Зритель не знает, из какого длинного видео это. Первая секунда решает удержание. Без хука пишут пролистывание. Не нарезай по формальным признакам (каждые 60 сек). Только смысловые моменты. Subtitles обязательны (90% shorts смотрят без звука). Запрет: нарезка случайных кусков, shorts с обрывом мысли в начале или в конце, длинные intros «всем привет, в этом видео мы...» (4 секунды до того, как зритель ушёл).
Правило «работает сам по себе» — главный критерий нарезки. Если shorts понятен только тем, кто смотрел длинное видео — вы получите 1% engagement. Если shorts — законченная мысль с интригой, которая ведёт к длинному видео — получаете 10% engagement и трафик на основной канал. Subtitles обязательны — без них удержание падает в 3–5 раз.